Lot

<p>L&#39;association Figeacteurs propose au grand public de découvrir en avant-première un documentaire qui met à l’honneur les stagiaires de l’école &quot;ETRE LOT &quot;de Figeac.</p><p>Pendant deux mois, Nicolas Ubelmann, réalisateur, a suivi les 6 stagiaires du parcours (formation de 3 mois, à temps plein, pour faire découvrir les métiers de la transition écologique à des jeunes de notre territoire).</p><p>Nous découvrons à l’écran Maïlys, Gabriel, Clémence, Lucas, Romain et Joao.</p><p>Ils nous confient leurs doutes, nous montrent leurs apprentissages et prennent confiance au fil des semaines.</p><p>Nicolas Ubelmann a filmé plusieurs chantiers et journées découvertes. Il met aussi en avant ces personnes (artisans, bénévoles, encadrants…) qui transmettent avec passion leur savoir-faire à une génération curieuse et enthousiaste.</p>

<p>L’association Universal Culture propose un stage de danse africaine animé par Aïda Touré, danseuse, musicienne, metteuse en scène et compositrice sénégalaise. L’artiste a collaboré avec plusieurs compagnies et projets chorégraphiques et musicaux en France et à l’international. Ce stage permet de découvrir les rythmes et les mouvements des danses africaines dans une ambiance conviviale et dynamique.</p>

<p>L’École Intercommunale de Musique et Théâtre de Figeac présente les spectacles de fin d’année des ateliers théâtre enfants et adolescents. Les jeunes comédiens proposeront plusieurs créations adaptées à leurs groupes d’âge, mêlant expression scénique, humour et imaginaire dans une ambiance conviviale et familial</p>

<p>Le Drauzou, petit ruisseau en perpétuelle transformation, témoigne des effets du changement climatique. Nicolas, un pêcheur amateur, questionne les dérives de son activité et celle de ses pairs (et pères) pêcheurs. Ce documentaire présente un vivier d&#39;insolites et de doyens pêcheurs ayant tous un goût pour la friture, le menu fretin et les souvenirs passés. Documentaire d&#39;Achill Robert, réalisateur, d&#39;Yan Clément, opérateur prise de vues et de Nino Paton, opérateur prise de son, avec Nicolas Galtié, intervenant principal.</p>

<p>Un atelier poterie pour se connecter à la terre et à sa créativité !</p><p>Un temps à l’atelier pour partager mon univers et ma pratique.</p><p>Faire ses céramiques à l’atelier avec vue sur le jardin. Préparer la terre.</p><p>Initiation aux techniques du modelage : pincer, caresser, assembler, barbotiner…</p><p>Façonner ses poteries.</p><p><br></p><p>Chacun·e est invité·e à se relier à sa créativité et j’apporterai mon soutien technique pour modeler vos projets et visions dans la matière.</p>

<p>Initie-toi à la belle écriture du Moyen Âge ! À cette époque, pour utiliser la plume ou le calame, il fallait apprendre à discipliner sa main et à écrire joliment. La calligraphie médiévale n’aura plus de secrets pour toi ! Parents bienvenus ! Les enfants de 6 ans ne peuvent pas être accueillis.</p>

<p>N’es-tu pas fasciné par les vitraux des églises ? Ce sont souvent de véritables livres d’images qui jouent avec la lumière. Initie-toi à l’art du vitrail : tu toucheras les outils et les matériaux des maîtres verriers et tu réaliseras même ton petit vitrail personnel ! Parents bienvenus ! Les enfants de 6 ans ne peuvent pas être accueillis. Sur réservation</p>

<p>En Égypte, pour célébrer Osiris, le dieu des morts mais aussi celui de la fertilité et du développement végétal, on fabriquait des Osiris en terre que l’on plantait de grains d’orge et que l’on arrosait. Les grains arrosés germaient en une semaine symbolisant et assurant ainsi la résurrection d’Osiris ! Cette animation, partagée entre visite du musée et modelage dans un atelier de potier propose aux enfants de revivre cette expérience et de participer à la renaissance d’Osiris ! Rendez-vous et inscription obligatoire, jauge limitée pour les de 7à 12 ans).</p>

<p>Cet été, venez travailler l’argile, l’Association Esprit Terre propose cet été 4</p><p>stages de tournage et modelage. Pour tous, débutants ou confirmés, curieux ou amoureux du travail de l’argile. Soit 15 heures de tournage ou de modelage avec un(e) céramiste confirmé(e)</p>

<p>Initie-toi à la belle écriture du Moyen Âge ! À cette époque, pour utiliser la plume ou le calame, il fallait apprendre à discipliner sa main et à écrire joliment. La calligraphie médiévale n’aura plus de secrets pour toi ! Parents bienvenus ! Les enfants de 6 ans ne peuvent pas être accueillis.</p>

<p>En Égypte, pour célébrer Osiris, le dieu des morts mais aussi celui de la fertilité et du développement végétal, on fabriquait des Osiris en terre que l’on plantait de grains d’orge et que l’on arrosait. Les grains arrosés germaient en une semaine symbolisant et assurant ainsi la résurrection d’Osiris ! Cette animation, partagée entre visite du musée et modelage dans un atelier de potier propose aux enfants de revivre cette expérience et de participer à la renaissance d’Osiris ! Rendez-vous et inscription obligatoire, jauge limitée pour les de 7à 12 ans).</p>

<p>Initie-toi à la belle écriture du Moyen Âge ! À cette époque, pour utiliser la plume ou le calame, il fallait apprendre à discipliner sa main et à écrire joliment. La calligraphie médiévale n’aura plus de secrets pour toi ! Les enfants de 6 ans ne peuvent pas être accueillis. Parents bienvenus !</p>

<p>N’es-tu pas fasciné par les vitraux des églises ? Ce sont souvent de véritables livres d’images qui jouent avec la lumière. Initie-toi à l’art du vitrail : tu toucheras les outils et les matériaux des maîtres verriers et tu réaliseras même ton petit vitrail personnel ! Parents bienvenus ! Les enfants de 6 ans ne peuvent pas être accueillis. Sur réservation</p>

<p>En Égypte, pour célébrer Osiris, le dieu des morts mais aussi celui de la fertilité et du développement végétal, on fabriquait des Osiris en terre que l’on plantait de grains d’orge et que l’on arrosait. Les grains arrosés germaient en une semaine symbolisant et assurant ainsi la résurrection d’Osiris ! Cette animation, partagée entre visite du musée et modelage dans un atelier de potier propose aux enfants de revivre cette expérience et de participer à la renaissance d’Osiris !</p>

<p>Vous souhaitez vous initier à l&#39;outil informatique ? Vous avez envie de surfer en toute sécurité sur Internet ? Les ateliers collectifs ou individuels avec les médiateurs numériques sont faits pour vous.</p>

<p>Venez assister à l&#39;ouverture des jardins privés et découvrez les installations de cette édition 2026.</p>

<p>Venez assister à l&#39;ouverture des jardins privés et découvrez les installations de cette édition 2026.</p>

Une fois par mois, pour faire l'expérience de la terre, créer les objets du coeur et vivre la détente, pendant une séance de 3 heures. Possibilité de privatiser.

<p>Lorsque l’encre est déformée par la force, elle présente certaines caractéristiques de déformation élastique et présente la viscosité du fluide. Et la magie picturale se dévoile.</p><p><br></p><p>Le mouvement donné à l’encre par le pinceau et la fusion des couleurs encore fraîche créée des irisations qui se fixent au séchage. Il y a quelque chose de vivant dans le dessin ; une feuille de papier, quelques traits de pinceaux se suffisent à créer la vie, à changer l’ennui d’une surface plate en un perpétuel mouvement.</p><p><br></p><p>Cette série de onze peintures invite l’observateur à une déambulation laissant libre cours à son imagination, à un voyage onirique.</p>

<p>Le Grand Ensemble de Cuivres et Percussions de l’Orchestre Philharmonique de Radio France compte parmi les formations les plus prestigieuses au plan national et international.</p><p><br></p><p>Quintessence de l’Orchestre, La noblesse et l’homogénéité de sa sonorité, la virtuosité sont la parfaite représentation des qualités de l’orchestre philharmonique de Radio France dirigé par Jaap Van Zweden.</p><p><br></p><p>Les musiciens hors pair qui le constituent se placent au premier rang des formations capables d’illustrer tous les répertoires avec une recherche constante d’authenticité et de respect des esthétiques musicales. Placé sous la Direction de David Guerrier ou Antoine Ganaye, l’ensemble interprète des oeuvres originales parmi lesquelles figurent la Fanfare for the Common Man d’Aaron Copland, Les Fanfares Liturgiques d’Henri Tomasi, La Fanfare pour précéder la Péri de Paul Dukas ou encore Russian Funeral March de Benjamin Britten….</p><p><br></p><p>Le Grand Ensemble de Cuivres et Percussions de  orchestre Philharmonique de Radio France a été choisi pour inaugurer le Festival « France Music Week » organisé par le Ministère de la Culture et dont le Concert a été filmé et retransmis par France Télévision</p>

<p>Après avoir découvert les gravures réalisées par Nino Ferrer, initiez-vous à cette technique en compagnie d&#39;une graveuse professionnelle et réalisez votre estampe. Esprits créatifs bienvenus !</p>

<p>Nino en Pop-up :</p><p>Après une découverte des œuvres de Nino Ferrer, créez votre carte pop-up inspirée de son univers coloré. Un atelier ludique pour explorer sa créativité et donner vie à une œuvre personnelle en volume !</p>

<p>Le Quatuor Dutilleux s’est rapidement imposé comme l’un des jeunes ensembles français les plus prometteurs de sa génération. Il réunit quatre musiciens animés par une même exigence artistique et une curiosité profonde pour les répertoires classique, moderne et contemporain.</p><p><br></p><p>Victor Julien-Laferrière est l’un des violoncellistes français les plus remarqués de sa génération. Révélé au grand public par sa victoire au Concours Reine Élisabeth en 2017, il séduit par un jeu à la fois intense, précis et profondément expressif. Soliste recherché, il se produit sur les plus grandes scènes internationales et collabore avec de nombreux orchestres et musiciens de renom, tout en menant une activité chambriste exigeante et inspirée. Dernière oeuvre de musique de chambre de Schubert, ce quintette élargit la formation classique par l’ajout d’un second violoncelle, donnant une profondeur sonore exceptionnelle. Entre lumière et tragédie, l’oeuvre atteint une intensité émotionnelle rare, culminant dans un Adagio d’une beauté suspendue.</p><p><br></p><p>En cas d&#39;intempéries repli à l&#39;Auditorium du Grand Cahors.</p>

<p>Plusieurs séances - jeune public, familiale, tout public et atelier d&#39;initiation au tournage pour ados et adultes. Ciné plein air pour clôturer la journée sur la place du Foirail</p><p>Repli dans la salle des fêtes en cas de pluie</p><p>Ciné p’tit déj : petit déjeuner offert aux spectateurs à partir de 9h00</p><p>Traiteur sur place et restauration en centre ville</p>

<p>Plusieurs projections jeune public, familiales, intergénérationnelles, atelier &quot;cinéma d&#39;animation&quot; et spectacle familial &quot;l’Écran Magique&quot;</p><p>Ciné p’tit déj : petit déjeuner offert aux spectateurs à partir de 9h00</p><p>Restauration sur place et dans le centre ville</p>

Sous la direction d’Emmeran Rollin, le chœur de chambre des Rencontres hebdomadaires des Ateliers de la Sportelle présente un concert de restitution du travail mené tout au long de l’année. Le programme réunit des petits motets sacrés, de la Renaissance à nos jours, illustrant l’évolution du répertoire vocal et de la pratique chorale à travers les siècles

<p>Découverte des nouvelles ressources numérisées sur le site des archives départementales</p>

<p><span style="background-color: transparent; color: rgb(0, 0, 0); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Atelier d&#39; initiation propose par les Archives départementales pour apprendre à explorer l&#39; histoire de sa famille . Cette session permet de découvrir les bases de la généalogie et les ressources disponibles pour mener ses recherches.</span></p>

<p>Clara Cernat, violoniste internationale et autrice francophone, nous offre un conte féerique à l’occasion des 300 ans des Quatre Saisons de Vivaldi. Reposant son archet, elle prend la plume pour nous faire voyager dans l’histoire de Venise, ville empreinte d’Art, d’Amour et de Beauté. Mis en musique par le prolifique compositeur Thierry Huillet, ce conte plonge le public dans une Venise nocturne, mystérieuse, poétique. Les célèbres thèmes de Vivaldi s’entrelacent avec des mélodies nouvelles, incarnant le rêve vénitien. La musique pleure, rêve et danse en suivant le récit</p><p><br></p><p>Violoniste &amp; Altiste concertiste, Pédagogue, Autrice francophone, après le succès de son premier livre-disque, “ La Mandoline de Lviv”, Clara Cernat continue à charmer le public avec ses contes musicaux pleins de poésie et de sensibilité. Autrice francophone, elle passe aisément de l’archet à la plume, tout en continuant sa carrière de concertiste internationale. Clara Cernat écrit avec virtuosité et passion, partageant avec le public son amour pour la musique</p><p><br></p><p>Compositeur, Pianiste, Chef d’orchestre, Pédagogue, Musicien à multiples facettes à la prestigieuse reconnaissance internationale, Thierry Huillet est un compositeur français. Son catalogue compte plus de 120 opus. Il adore mettre en musique les contes de Clara Cernat, son épouse. Thierry Huillet dirige régulièrement ses œuvres, transmettant aux orchestres du monde entier le souffle inspirant de la pensée du compositeur</p><p><br></p><p>Michel Wolkowitski a perfectionné sa formation musicale à l’Institut Pontifical de Musique sacrée à Rome où il a débuté sa carrière de chanteur. Il est aujourd’hui directeur général du Centre culturel de rencontre de l’Abbaye de Sylvanès, et Directeur artistique-fondateur de son festival international de musique sacrée/musiques du monde</p><p><br></p><p>Fondé en 1953, l’Orchestre de Chambre de Toulouse (OCT) est l’un des orchestres français les plus actifs, avec plus de 250 concerts par an. Son répertoire est large et éclectique. Une collaboration régulière et fructueuse s’est établie entre l’OCT, la violoniste Clara Cernat et le pianiste et chef d’orchestre Thierry Huillet, réalisant de nombreux concerts et des enregistrements audio et vidéo présentant des musiques de Bach à Huillet. L’OCT mène une politique d’avant-garde, particulièrement généreuse, s’adressant à des publics moins habituels en se déplaçant dans des lieux où la musique est rarement présente</p><p><br></p><p>Ce concert sera filmé de façon professionnelle et en même temps une captation son professionnelle. Cette vidéo sera postée sur YouTube en mentionnant Les Musicales de Gramat. L’enregistrement audio sera disponible sur les plates-formes Web (ITunes, Spotify, Deezer, Amazon, etc.)</p>

<p>Née en 1983, à Bordeaux, dans une famille passionnément musicienne, Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit le violon. La précocité dans la réussite et la diversité dans le talent caractériseront son parcours</p><p><br></p><p>A tout juste 20 ans, elle est nommée Violon solo super soliste de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. A ce titre, elle se produit régulièrement comme soliste au Théâtre des Champs-Elysées, notamment dans le Concerto n°3 de Saint-Saëns, la Symphonie espagnole de Lalo, le concerto de Brahms ou les concertos de Bach, établissant au passage des relations de profonde confiance avec des chefs tels qu’Andris Nelsons, Louis Langrée, Juraj Valčuha, Daniel Harding ou Sir Roger Norrington.
Curieuse et passionnée, Deborah Nemtanu élargit progressivement son champ d’action : en proposant des programmes où elle passe habilement du violon à l’alto ; puis en dirigeant elle-même l’Orchestre de Chambre de Paris, en connivence avec les musiciens de l’orchestre, dans un véritable esprit chambriste</p><p><br></p><p>En tant que soliste, elle joue au Festival Enescu et au Festival d’Augsburg sous la direction de Sir Roger Norrington. Elle se produit également aux Folles journées de Nantes et de Tokyo, au Festival de Salzburg, au Festival de Montpellier, au Festival de Colmar au Musée d’Orsay et au Festival des Midis-Minimes, à Bruxelles</p><p><br></p><p>Accordéoniste et bandonéoniste, Pierre Cussac développe un langage aux influences multiples – musiques classiques, traditionnelles, jazz – où l’improvisation tient une place essentielle. Artiste éclectique et créatif, il compose, arrange, et élabore des programmes pour les formations les plus diverses, allant du récital solo au grand ensemble</p><p><br></p><p>Impliqué dans de nombreux projets, il collabore étroitement avec Agathe Peyrat, Fiona Monbet, la Symphonie de Poche, Deborah Nemtanu, Hélène Escriva, Harmonie Deschamps, les Lunaisiens, Edouard Signolet, Virêvolte, l’ONCEIM… Il est également l’invité d’orchestres et d’ensembles (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de l’Opéra de Paris – sous la direction de Gustavo Dudamel -, Philharmonique de Radio France, de Strasbourg, ONDIF, Les Frivolités Parisiennes, 2e2m, Klangforum Wien, TM+), avec lesquels il a eu l’occasion de se produire en soliste</p><p><br></p><p>Depuis 2008, il participe à de multiples albums et donne des concerts à l’international sur des scènes telles que : Tokyo Forum International (Japon), Salle Bourgie de Montréal (Canada), Philharmonie de Berlin (Allemagne), NCPA Mumbai (Inde), Hôtel Palmyra Baalbek (Liban), Jazz à Marseille, Festival Django Reinhardt, Café de la Danse, Opéra et Philharmonie de Paris, Seine Musicale, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra Comique, Salle Pleyel, Auditorium de Radio France…</p>

<p>Un château de la Renaissance, c’est bien connu, ça vous en met plein les mirettes ! Mais son grand âge rend la star toute pâlotte... Et si on lui redonnait une bonne mine ? Jouez avec votre imagination sur des supports originaux pour un relooking de façade lumineux et coloré !</p>

<p>L’Atelier invite à découvrir la mode des portraits en médaillons à la Renaissance, et en particulier ceux sculptés sur la façade du château. Après une visite pour comprendre</p><p>l’articulation entre l’architecture et les décors, les participants réalisent leur propre médaillon en argile autodurcissante. Ils apprennent à modeler, assembler et décorer leur création, en s’inspirant des techniques et des couleurs de la Renaissance. Chacun repart avec son œuvre unique !</p>

<p>Atelier de création, à partir de 5 ans</p><p>Il y a très longtemps, les pierres du château ont été réutilisées pour construire des maisons du village. Lors d’une visite ludique, partez en famille à la recherche de ces éléments et découvrez les décors typiques de la Renaissance grâce à un document-jeu. L’atelier prolonge l’exploration : reconstruisezle château en maquette et créez le vôtre en carton recyclé.</p>

<p><br></p><p>L’Atelier invite à découvrir la mode des portraits en médaillons à la Renaissance, et en particulier ceux sculptés sur la façade du château. Après une visite pour comprendre</p><p>l’articulation entre l’architecture et les décors, les participants réalisent leur propre médaillon en argile autodurcissante. Ils apprennent à modeler, assembler et décorer leur création, en s’inspirant des techniques et des couleurs de la Renaissance. Chacun repart avec son œuvre unique !</p>

<p>Un château de la Renaissance, c’est bien connu, ça vous en met plein les mirettes ! Mais son grand âge rend la star toute pâlotte... Et si on lui redonnait une bonne mine ? Jouez avec votre imagination sur des supports originaux pour un relooking de façade lumineux et coloré !</p>

<p>Venez découvrir la restitution de cette 35ème résidence <em>what remains before fully fading away</em> dans le cadre de l&#39;exposition d&#39;été, sous la direction de Louise Nicolas de Lamballerie qui développe un projet centré sur les moulines à fer du Quercy, symbole historique d’une industrie hydraulique qui a marqué le paysage local depuis le XIIIe siècle. Plutôt que de privilégier la lecture visuelle du territoire, elle place l’écoute au cœur de sa démarche curatoriale, explorant comment les sons façonnent et transforment l’environnement. Le projet développé invite des artistes aux pratiques variées, entre arts visuels, sonores et métiers d’art. L’exposition restitue les travaux développés sur plusieurs semaines de résidence, individuellement et parfois collectivement, et dévoile au plus grand nombre les pièces réalisées.</p>

<p>Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes !</p><p>L&#39;atelier &quot;Peinture sur plexi&quot; est animé par Brigitte Thyssen (<em>Musée Zadkine</em>). Il est en lien avec l&#39;exposition temporaire <em>L&#39;envol de Valentine Prax. L&#39;intimité d&#39;une vie de peintre</em>.</p>

<p>Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes !</p><p>Quelques pliages et découpes et hop ! nos mains tournent et retournent une carte à l&#39;infini ! Les enfants pourront ainsi créer une carte astucieuse et intrigante en s&#39;inspirant des couleurs et des motifs chers à Valentine Prax et Ossip Zadkine.</p>

<p>Partez à la découverte du sculpteur Ossip Zadkine et de la peintre Valentine Prax en famille. Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes, accompagnés de Brigitte Thyssen !</p><p>Cet atelier est en lien avec l&#39;exposition temporaire <em>L&#39;envol de Valentine Prax. L&#39;intimité d&#39;une vie de peintre</em></p>

<p>Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes !</p><p>Quelques pliages et découpes et hop ! nos mains tournent et retournent une carte à l&#39;infini ! Les enfants pourront ainsi créer une carte astucieuse et intrigante en s&#39;inspirant des couleurs et des motifs chers à Valentine Prax et Ossip Zadkine.</p>

<p>Un atelier d&#39;expressions par le mouvement dansé ouvert à toutes et tous. Partager la joie de danser et de créer collectivement avec une pratique accessible, sans pré-requis Proposé par Adeline Sureau, avec la méthode Corps sismographe</p><p>Tout public, sur réservation</p>

<p>Stage pour débutants ou confirmés en pastels, aquarelle, acrylique ou techniques mixtes. Sur réservation, repas partagé</p>

<p>Explorer les petits et les plus grands formats aussi bien en peinture, collage, pastels ou aquarelle, c&#39;est ce que vous proposent les participants aux Ateliers de Florence</p>

<p>Le patrimoine musical de Martel est extrêmement diversifié. En 1975, les rapprochements des festivals de Martel, Gourdon et Sarlat, à travers Musique en Quercy ont permis de faire venir dans le nord du Lot, Jef de Murel, chef d&#39;orchestre au Capitole de Toulouse, en compagnie de Mady Mesplé.</p><p>Entre 1975 et 1977 Musique en Quercy a accueilli des artistes renommés à l&#39;échelle internationale, tels que Yehudi Menuhin, Gundula Janowitz, JC Casadessus, et Ella Fitzgerald</p><p>Dans les années 1980, Patrick Hilliard, musicien anglais, a choisi Martel comme lieu de résidence, attiré par le potentiel de la ville. L&#39;école de musique a été créée, accueillant une centaine d&#39;enfants pour l&#39;apprentissage de la théorie musicale et la pratique instrumentales</p><p>En 1991, reprenant la tradition des Soirées Musicales à Martel, le Festival du Haut Quercy a vu le jour, se spécialisant dans la musique sacrée et baroque, attirant de plus en plus d&#39;amateurs d&#39;art musical</p><p>Le festival a connu un succès grandissant jusqu&#39;au début du XXIe siècle (2004). On notera notamment un échange fructueux avec la Chine, se concrétisant par un voyage au pays du soleil levant pour de nombreux choristes locaux</p><p>En 2014, l&#39;idée de relancer l&#39;animation musicale est réapparue, portée par des passionnés et nostalgiques. C&#39;est ainsi qu&#39;en 2015, l&#39;association Pays de Martel en chœur a été créée dans le but d&#39;organiser un stage de musique sacrée pour les choristes durant la troisième semaine d&#39;août</p><p>Le stage constituant l&#39;élément central de la semaine, un autre objectif était de démocratiser la musique sacrée et baroque en milieu rural en offrant des concerts gratuits</p><p>Aujourd&#39;hui, le développement de l&#39;association s&#39;articule autour de projets festivaliers ambitieux. À titre d&#39;exemple, citons la performance de Michel Laplénie, qui a dirigé l&#39;ensemble Sinfonia sur le thème la musique au village</p><p>Avec le soutien de toute notre équipe, nous proposons d&#39;aller à la rencontre du public tout au long de la semaine du festival à travers des concerts, des conférences, des animations de rue, voire du cinéma muet, et toute manifestation créant des liens favorisant le bien-vivre ensemble</p><p>Martel est riche de son passé culturel, et notre ambition est d&#39;en être dignes dans l&#39;avenir</p>

<p>Au détour des ruelles de Martel, laissez-vous entraîner dans une déambulation musicale inspirée par les “tubes” du baroque londonien. Aux XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, Londres vibrait déjà au rythme de ses succès : airs d’opéras fredonnés dans les rues, mélodies reprises dans les salons, refrains gravés dans les mémoires. De Henry Purcell à George Frideric Handel, ces pages brillantes ont traversé le temps comme de véritables hits avant l’heure. Cette promenade vivante et festive invite à redécouvrir ces chefs-d’œuvre dans un esprit de partage et de proximité, où la musique surgit au coin d’une place, au seuil d’une porte, et transforme la ville en scène éphémère. Une rencontre entre patrimoine architectural et patrimoine musical, pour faire résonner Martel aux accents de Londres baroque</p><p>Directeur : Patrick Hilliard</p><p>Participants : La DOMITIENNE, Le Choeur du stage, Anne Maugard, Ursula Bambuch, Simon Oberst, Richard Resch, Lucas Pauchet, Christopher Hainsworth, Alice Zimmermann, Delphine Guéry, Eva Beaune, Paola Baracco, Eric Gayraud, Jean-Yves Poirier, Claude Cardonnet</p>

Après un an de travail, le chœur des Ateliers de la Sportelle, sous la direction de Fadi Khalil, Marie-Josée Matar et Quentin du Verdier, vous présente leur programme autour des œuvres de Franz Schubert. La Messe en sol majeur de Franz Schubert, composée en 1815, fait partie de ses œuvres liturgiques les plus célèbres. Elle se distingue par la clarté de ses lignes mélodiques, son harmonie lumineuse et son équilibre entre solistes et chœur. Cette messe reflète le style caractéristique de Schubert, alliant simplicité expressive et profondeur émotionnelle, et illustre parfaitement sa capacité à créer une musique sacrée à la fois accessible et riche en nuances. Ces ateliers rassemblent des chanteurs amateurs désireux de progresser dans la pratique chorale. Encadrés par une équipe pédagogique professionnelles, ils développent leur technique vocale et leur sens musical autour d’un répertoire exigeant et accessible, favorisant la rencontre entre apprentissage et plaisir du chant collectif Durée une heure

<p>Rocamadour a toujours été un lieu de rencontre. Un lieu où l’humanité se croise, où les paysages fascinent, où les voix se répondent. Pour cette 21e édition, le Festival devient plus que jamais un espace où se tissent des liens entre les siècles, les cultures et les sensibilités. Ici, la musique devient DIALOGUE DES MONDES, un langage universel capable d’unir des horizons pourtant lointains. Cette programmation en est la preuve vivante : elle réunit les grandes traditions de la musique sacrée et les créations contemporaines, les racines européennes et les couleurs venues d’ailleurs, les chefs-d’œuvre du patrimoine et leurs réinterprétations d’aujourd’hui. Dans un monde en constante transformation, cette 21e édition affirme une évidence : les musiques ne s’opposent pas, elles se répondent dans un dialogue constant et nous unissent. Le Festival de Rocamadour devient un espace où les univers se croisent et s’embrassent, où les cultures dialoguent et où les œuvres deviennent un langage commun.</p>

<p>Après une semaine de stage encadré par Fadi Khalil et Quentin du Verdier, les choristes du stage de chant polyphonique vous présentent leur travail en interprétant la Messe Solennelle en l’honneur de Sainte-Cécile de Charles Gounod. Lumineuse et expressive, cette œuvre conjugue ferveur spirituelle et richesse mélodique.</p>

Originaire de Corrèze, Quentin du Verdier retrouve Rocamadour pour l’ultime rendez-vous des « Mardis de l’orgue » de la saison, sur le Grand Orgue Jean Daldosso de la Basilique Saint-Sauveur Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris après un passage au Conservatoire de Versailles, il est lauréat de quatre premiers prix internationaux, dont le concours Elizabeth B. Stephens à Atlanta et le concours Darasse, qui lui a valu le titre de « Jeune organiste de l’année » par l’ECHO. Il se produit régulièrement en France et à l’étranger, tant en soliste qu’en formation, et développe la pratique musicale dans sa région en travaillant avec la maîtrise et le chœur de l’ensemble scolaire Edmond Michelet à Brive-la-Gaillarde depuis 2022 Il a enregistré au Label Rocamadour son premier album Aux origines de l’orgue français, regroupant des œuvres et compositeurs de la genèse du style classique organistique français Durée: une heure

<p>Atelier écriture animé par Bérénice. Pour jouer avec les mots. Un jeudi après-midi par mois</p>

<p>Prendre du temps à l&#39;écoute de son corps et laisser émerger librement le mouvement Par des consignes simples, vous serez amené.es vers une exploration du mouvement, de l&#39;espace qui vous entoure et du lien avec les autres</p><p>2 séances : 9h30-12h30 ou 14h30-17h30</p><p>Sur réservation, repas partagé</p>

Depuis leur rencontre en 2010, Michèle Pierre et Paul Colomb , tous deux violoncellistes avec des formations classiques et jazz, n’ont cessé de jouer ensemble, et de leurs conversations improvisées et ludiques est progressivement né le Duo Brady lauréat Jazz Migration 2025. Leur engagement artistique est total dans la création et sur la scènes en étant à la fois auteurs, interprètes, producteurs, pédagogues et porteurs de projets. Leur passage sur la scène de Souillac sera un événement Improvisatrice hors pair, dotée d’une fabuleuse technique et d’une voix cristalline, la chanteuse Youn Sun Nah s’est rapidement imposée comme une figure incontournable du jazz vocal contemporain. Pour son deuxième passage à Souillac, elle rend hommage aux chanteuses qui ont marqué son itinéraire (Nina Simone, Björk, Piaf…) en faisant une relecture subtile et décalée de leurs tubes. Pianiste franco serbe Bojan Z est une figure reconnue et estimée du piano dans toute l’Europe pour avoir fait une fusion subtile du jazz et des musiques balkaniques. Doté d’une technique pianistique impressionnante au service d’une créativité sans limite, il accompagnera Youn Sun Nah dans un esprit quasi orchestral

<p>Le projet « Lot of Jazz » à l’initiative et sous la direction du contrebassiste François Chanut fédère les écoles de musique du département du Lot (Souillac-Martel, Assier et Cahors ) pour promouvoir la pratique et la diffusion du jazz sur le territoire. Il permet aux élèves avec leur professeurs de collaborer au sein d’une formation élargie et de se produire en public</p><p>En 2026, le « Grand Ensemble Jazz du Lot » présentera, après l’avoir travaillé et approfondi toute l’année scolaire, un répertoire dédié au grand pianiste et compositeur de jazz Horace Silver</p>

<p>Tu as envie de t&#39;initier aux joies de la pêche, avec de nouveaux copains, encadré par des professionnels, tu pourras démontrer tes talents et attraper de jolis poissons au bord du plan d&#39;eau de Cajarc. Sur inscription à l&#39;Office de Tourisme, maximum 10 enfants, âge concerné de 7 à 14 ans.</p>

<p>Viens d&#39;initier à la pêche avec Sylvain, guide de pêche. Rendez-vous au au plan d&#39;eau de Cajarc !</p><p>Sur réservation auprès du guide.</p>

Grâce à des passionnés, c'est à Cajarc devenu Site Remarquable du Goût en 2011, que vous pourrez découvrir la culture du safran. L'association des producteurs « Les Safraniers du Quercy »vous accueille pour vous présenter la culture du « crocus sativus linnaeus » dans son ensemble, de la plantation à la récolte, de l'émondage à la gastronomie. Gourmets et gourmands apprécieront le safran dans ses multiples utilisations : apéritifs, produits salés, sucrés. Le safran est également valorisé dans des créations artistiques. C'est le moment de la plantation. Les producteurs vous accueillent sur leur exploitation et vous donneront toutes les informations sur la plantation. Cette année, des vignerons de la zone Quercy se joignent à la fête et vous proposent de découvrir et déguster des vins !

<p><span style="color: rgb(0, 0, 0);">On dansera cet été encore dans le charmant village de Montcuq en Quercy Blanc, puisque le festival </span><span style="color: rgb(178, 34, 34);">«Dançarem, un viatge dançat ! » </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">nous revient </span><span style="color: rgb(178, 34, 34);">du 9 au 11 juillet </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">pour une 2ème édition enrichie et diversifiée, et nous vous attendons nombreux pour ce voyage </span><span style="color: rgb(178, 34, 34);">autour des danses, musiques et chants traditionnels,</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> dédié aux danseurs aguerris mais aussi débutants, aux habitants, jeunes et moins jeunes, aux touristes...</span></p><p><br></p><p><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Le festival se développe cette année et il propose </span><span style="color: rgb(178, 34, 34);">onze stages de danses, à la journée ou à la demi-journée, des rencontres de musiciens et chanteurs, des ateliers pour enfants</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> menés par des animateurs reconnus. En fin d’après-midi se dérouleront des </span><span style="color: rgb(178, 34, 34);">animations en musiques et en chants dans le village, ainsi que des initiations aux danses trad’. </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">En soirée, ce seront des </span><span style="color: rgb(178, 34, 34);">bals</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">, en plein air ou en salle</span></p>

<p>Les étudiants du conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris vous interprèteront une quintette à deux violoncelles de Schubert suivi d&#39;un quatuor de Debussy ou de Beethoven.</p><p>Réservation souhaitée.</p>

<p>En journée, initiation aux danses par les musiciens des Pastourels.</p><p>Le soir, bal trad. Organisé par les Pastourels de la Tour en partenariat avec l’AMTPQuercy.</p>

<p>Exposition de Josine Jansen et des élèves de son atelier : Cathy Bourdet Charazac, Louis Gineste , Patricia Merino Peribanez, Marie Jo Pezet, Catherine Courtault, Olivier Foucher, Marie Claire Fortin, Régine Jallet, Annemieke Schol, Laurence Muteaux, Ella Masia en Ingrid Oostendorp</p>

<p>Avec ce que nous sommes... Avec ce qui nous fait vibrer.... Avec des choses à dire.... Avec deschoses à vivre....Juste comme point de départ “l’en-vie” d’être là, “l’en-vie” de partager, “l’en-vie” de dire et d’exprimer,“l’en-vie” de créer ensemble une forme de spectacle à partager</p><p>La matière, ce sera vos mots, vos cris, vos joies, vos peines, vos délires...</p><p>Tout ce qui vibre à l’intérieur ! Avec vous dans cette création, une joyeuse</p><p>équipe d’artistes professionnels aura à coeur de vous accompagner avec enthousiasme, écoute et justesse dans cette aventure créatrice</p><p>Pour les 15-18 ans</p>

<p>En itinérance dans la grande forêt, il existe des petites sociétés pas comme les autres</p><p>Elles ont pour mission de garder la magie vivante</p><p>Cet été, toi aussi tu pourras créer ta petite société dans une immense forêt, inventer ton monde, tes cabanes, tracer des routes, des villages et donner vie à ton propre monde magique</p><p>Pour les 7-12 ans</p>

<p>Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes !</p><p>Les évocations de la nature sont nombreuses dans les tapisseries de Jean Lurçat. Après une visite accompagnée du musée, apprenez à tisser avec de la laine et des végétaux</p><p>Atelier animé par Anaïs Legrand</p><p><br></p><p>Goûter offert / matériel fourni</p><p>A partir de 7 ans / Durée 2h / Sur inscription (limité à 10 enfants)</p>

<p>Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes !</p><p>Venez découvrir l&#39;univers de Jean Lurçat par la création d&#39;une carte pop-up et donnez vie au bestiaire et aux astres fabuleux chers à l&#39;artiste</p><p>Atelier animé par Sophie Quinault (D’une goutte à l’autre)</p><p>Tarif : 4 € par enfant / gratuit pour 1 adulte accompagnant</p><p>Goûter offert / matériel fourni</p><p>A partir de 7 ans / Durée 2h / Sur inscription (limité à 10 enfants)</p>

<p>Après une visite accompagnée dans le musée, à vous de jouer les artistes !</p><p>Découvrez la technique de la peinture en lettres en réalisant une fresque inspirée des</p><p>œuvres de Jean Lurçat, à la suite de la visite de l’exposition Le chant des étoiles</p><p>Atelier animé par Valéry Boudière</p><p>Goûter offert / matériel fourni.</p><p>A partir de 6 ans / Durée 2h / Sur inscription (limité à 10 enfants)</p>

<p>Dans le cadre du festival Partir en Livre sur le thème «Nos petits et grands héros»,la bibliothèque vous propose un atelier numérique dont vous êtes le héros...</p><p>Prêt à vivre de folles aventures ?</p><p>Léon est une application construite sur le principe du livre dont vous êtes le héros.</p>

<p>Viens créer ton masque de super-héros !</p><p>Dans le cadre du festival Partir en Livre sur le thème «Nos petits et grands héros», la bibliothèque vous propose de réaliser un masque de super héros.</p>

<p>Nous partirons pour une petite balade nature pour recueillir les plantes autour de nous. Puis nous réaliserons des impressions végétales sur du coton ou du lin à partir de notre cueillette. Cette technique par frappage et passage dans différents bains permettra d’imprimer les empreintes des végétaux.</p>

<p>Nous prendrons le temps de faire une cueillette de plantes et autres végétaux sur les bords des chemins. Puis nous réaliserons des impressions végétales sur du coton, du lin grâce à la technique de l’Ecoprint basé sur la compression des végétaux, du passage dans des bains et leur cuisson.</p>

<p>Badigeons à la chaux, techniques et mises en œuvres. Du chaulage traditionnel au badigeon décoratif.</p><p>Découvrez les techniques traditionnelles et modernes pour appliquer les badigeons à la chaux, un matériau naturel, écologique et durable. Ce stage d’une journée vous permettra de maîtriser les étapes clés, des préparatifs à la finition, en passant par le choix des matériaux et les bonnes pratiques pour un rendu esthétique et pérenne.</p>

<p>Fruit de l’épierrement des parcelles cultivées, les constructions dites “à pierres sèches” (car n’utilisant aucun mortier) sont des éléments identitaires de nos causses particulièrement menacés. A travers ce stage, apprenez l&#39;art de l&#39;assemblage de la maçonnerie pierre sèche, et les différents types de constructions liés à la ressource locale, des fondations aux finitions.</p>

<p>Journées du patrimoine de pays et des moulins 2026 avec l&#39;association Visage de Ségala, sur le thème tours et détours. L&#39;association vous propose de découvrir les usages. La Maison Marot est une métairie de 1738 épargnée de toute transformation importante. Elle constitue, à ce jour, un précieux témoignage de l&#39;histoire et de l&#39;architecture rurale quercynoise. inscription conseillée</p>

<p>Animation ouverte à toute la famille, pour en savoir plus sur les mœurs étonnante des petites bestioles à 4, 6, 8, 10 ou 14 pattes fréquentant les zones humides de la queue du Lac du Tolerme</p>

<p>Découvrez une histoire et participez à un atelier créatif en lien avec l’histoire. En janvier et en mars, Conte &amp;Bricole devient Conte&amp; Bricole au pied du tableau. Voyagez dans une œuvre d’art de l’artothèque du Lot à travers les histoires racontées par Etienne Pour les 4-8 ans, sur réservation</p>

<p>Formé début 2024, le Quatuor à cordes Karelia a été fondé par Megan Yang, Felix Pascoe et Daniel Schultz à la Royal Academy of Music. Emil Hartikainen les a rejoints plus récemment. Leurs origines diverses – Finlande et Australie – les inspirent et insufflent à leurs interprétations liberté, charme et dynamisme</p><p>Ils collaborent régulièrement avec d&#39;eminents professeurs invités de la RAM et y ont remporté plusieurs prix pour leurs interprétations de quatuors de Haydn et de Chostakovitch</p><p>En juillet 2024, le quatuor s&#39;est rendu au festival de musique de Kuhmo en Finlande grâce à la bourse Oleg Kagen. Le Quatuor à cordes Karelia a également été sélectionné pour représenter la RAM dans la Fondation Hasdrubal en Tunisie, où il travaillera en étroite collaboration avec des professeurs du Conservatoire de Paris et du Conservatoire de Vienne</p><p><br></p><p>ÉMIL HARTIKAINEN</p><p>« Un véritable virtuose sur scène, doté d&#39;une forte personnalité et d&#39;une énergie pétillante. » – Prof. Réka Szilvay, Académie Sibelius, Finlande.</p><p>Le violoniste finlandais Emil Hartikainen termine actuellement ses études de maîtrise en arts grâce à une bourse complète à la Royal Academy of Music de Londres sous la direction du professeur So-Ock Kim, après une formation antérieure au département jeunesse de l&#39;Académie Sibelius et à l&#39;Académie internationale de musique Menuhin en Suisse.</p><p>Lauréat de concours internationaux prestigieux, dont le Concours international d&#39;artistes de Split et le Concours international de musique des Florida Keys, Emil est premier violon du Quatuor Karelia. Il s&#39;est produit dans des salles de renom telles que le Wigmore Hall, l&#39;Opéra national de Finlande et le Musiikkitalo d&#39;Helsinki, où il a également joué en soliste avec des orchestres comme l&#39;Orchestre symphonique de la radio finlandaise et l&#39;Orchestre philharmonique de Kaunas.</p><p>Il joue sur un violon Giovanni Battista Guadagnini (1767), généreusement prêté par J. &amp; A. Beare</p><p><br></p><p>MEGAN YANG</p><p>La violoniste australienne Megan Yang est reconnue pour la profondeur expressive de son jeu. Installée à Londres, elle termine actuellement une résidence à la RAM, où elle encadre des étudiants en cordes et représente l&#39;Académie lors de concerts extérieurs. Megan est membre fondatrice du Quatuor Karelia, lauréat de nombreux prix, dont le 1er prix du Concours Wolfe Wolfinsohn, du Concours Nina Drucker Haydn et du Concours de composition historique féminine, ainsi que le 2e prix du Concours de musique de chambre CAVATINA au Wigmore Hall. En 2026, le quatuor entamera son programme de résidence auprès de l&#39;ECMA (European Chamber Music Association) et effectuera des séjours en France et en Finlande</p><p>Également active en tant que musicienne d&#39;orchestre, Megan a été violon solo de l&#39;Orchestre symphonique de la RAM et de l&#39;Orchestre de l&#39;Académie nationale australienne de musique. Elle se produit régulièrement avec des ensembles prestigieux tels que le London Symphony Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, l&#39;Orchestra of the Age of Enlightenment et l&#39;Australian Chamber Orchestra. Elle a travaillé sous la direction de chefs d&#39;orchestre de renom comme Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano et Simone Young AM. Son développement artistique a été soutenu par d&#39;importantes récompenses, dont le prix de la Fondation australienne de musique, le prix Tait Memorial Trust, la bourse d&#39;études artistiques Leverhulme Trust et le prix Sir John Barbirolli. Megan joue sur un violon Nicolò Gagliano (1735), prêté par la Royal Academy of Music</p><p><br></p><p>FÉLIX PASCOE</p><p>Felix est violoniste et altiste de renommée internationale, ayant donné de nombreux concerts à l&#39;étranger, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Chine, à Singapour, en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, au Danemark, aux Pays-Bas, en Finlande, en Tunisie et en Nouvelle-Zélande. Il joue avec des orchestres prestigieux tels que le Sinfonia of London, le London Philharmonic Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, le Knussen Chamber Orchestra, les London Mozart Players et l&#39;Australian Chamber Orchestra. Diplômé de l&#39;Université de Melbourne et de l&#39;Académie nationale australienne de musique, Felix a obtenu une maîtrise en musique (Master of Arts) grâce à une bourse complète à la RAM, sous la direction du Dr Robin Wilson, et a reçu le prix du bicentenaire pour sa promotion. Il est actuellement chercheur associé en cordes à la RAM.</p><p>Felix joue d&#39;un violon de N. Gagliano de 1760, prêté par J. A. Beare, et d&#39;un alto de P. Mascioli de 1770, prêté par la Royal Academy of Music de Londres</p><p><br></p><p>DANIEL SCHULTZ</p><p>Daniel Schultz est un violoncelliste finlandais de talent, actuellement installé à Londres. Il prépare un diplôme professionnel à la RAM, où il étudie auprès de Josephine Knight, titulaire de la chaire Alfredo Piatti et professeure de violoncelle. Daniel a obtenu son master avec mention à la Royal Academy et s&#39;est vu décerner le prix du directeur, Jonathan Freeman-Attwood, pour son excellence académique, ainsi que le prix Sir John Barbirolli. Il est titulaire d&#39;une licence de l&#39;Académie Sibelius, où il a étudié sous la direction du professeur Martti Rousi.</p><p>Daniel a participé à des masterclasses prestigieuses avec des artistes de renom, notamment Gautier Capuçon, diffusées en direct du Wigmore Hall, et Steven Isserlis dans le cadre du programme BBC Arts in Motion.</p><p>Il joue actuellement sur un violoncelle Giovanni Battista Gabrielli de 1752, généreusement prêté par la Fondation culturelle suédoise en Finlande</p>

<p>La disparition de Roland Pidoux nous a plongés dans la sidération mais son empreinte sur le Festival de Bélaye, </p><p>véritable héritage artistique, nous impose de perpétuer son esprit. Karine Jean-Baptiste Pidoux, qui a toujours partagé sa vision, en reprend désormais la direction artistique. En 2026, nous rendons un hommage vibrant à sa mémoire avec l’octuor Ô-Celli, qu’il avait lui-même souhaité inviter. </p><p>Leur programme mettra à l’honneur ses arrangements, ainsi que ceux de Renaud Guieu et Sébastien Walnier, avec la </p><p>participation de Raphaël Perraud, Karine Jean-Baptiste Pidoux et Maxime Quennesson, fidèles des Rencontres.</p><p>Le vendredi 7 août, la journée débutera par un atelier-concert à 15h, suivi d’un concert à 20h. Nous célébrerons l’Opéra, </p><p>répertoire de prédilection de Roland. Une occasion de lui rendre hommage tout en ouvrant la voie à l’avenir. </p><p>Votre présence, chers amis, et l’engagement de l’équipe des Rencontres sont essentiels pour que ce festival unique continue de rayonner.</p>

<p>Le chant, c’est du sport ! Comment bien respirer pour chanter ? Le soutien, la résonance, c’est quoi exactement ? Comment chanter plus librement ? Voix de tête, voix de poitrine, comment les gérer? Comment modifier le son de ma voix par rapport aux différents styles ? …</p><p><br></p><p>Venez découvrir de manière pratique et joyeuse les réponses à ces questions (et bien d’autres si vous en avez !). Découvrez une technique vocale saine &amp; pratique à l’aide de jolis chants du monde. Cet atelier est animé par Anke, musicienne polyvalente, ainsi qu’éducatrice passionnée. Sa mission est de créer un environnement chaleureux et sécurisant où chacun se sent libre de faire résonner sa voix.</p>

<p>Pendant 5 jours, rendez-vous à Carennac pour inventer et construire les scènes du grand &quot;Château Hanté&quot; qui seront présentées le 31 octobre devant le village et le public, très curieux de ce type d&#39;évènement</p><p>Au programme de ce stage :</p><p>Imaginer des scènes pour habiter le château hanté après la guerre de 100 ans,</p><p>pour faire rire, frissonner et surprendre</p><p>Créer des décors, accessoires, lumières, effets</p><p>sonores... comme dans un vrai escape game</p><p>Et monter un parcours immersif en travaillant ensemble</p><p>Hébergement et activités par tranche d’âge.</p>

<p>Viens découvrir le monde de la pêche et apprendre les différentes techniques ! Ta mission : devenir autonome et responsable vis à vis de la Nature et des autres usagers du milieu aquatique.</p>

<p>Viens découvrir le monde de la pêche et apprendre les différentes techniques ! Ta mission : devenir autonome et responsable vis à vis de la Nature et des autres usagers du milieu aquatique.</p>

<p>L’envie de jouer vous titille?</p><p>Le prochain stage de clown organisé par Joie et Compagnie aura lieu le dimanche 7 juin à Faycelles.</p><p>Bienvenue à tous/tes, que vous ayez déjà ou non goûté au clown!</p>

<p>Viens découvrir le monde de la pêche et apprendre les différentes techniques ! Ta mission : devenir autonome et responsable vis à vis de la Nature et des autres usagers du milieu aquatique.</p>

<p>Animation organisée par l&#39;Office de Tourisme du Grand Figeac, bureau de Lacapelle-Marival en collaboration avec la Fédération Départementale de Pêche et l&#39;AAPPMA de Lacapelle sur le plan d&#39;eau Le Merlival. (7/12 ans)</p>

<p>P’tite Heure du Mercredi : « Chante rossignol, chante ! »</p><p>Pour les enfants de 5 à 9 ans - Sur inscription</p>

<p>La candidature de Latronquière à l’organisation des J.O d’été 2040 est lancée !</p><p>Préparons-nous ensemble tout au long de l’année et retrouvons-nous le samedi 27 juin 2026 au lac du Tolerme pour convaincre le CIO à l’occasion d’une grande fête mêlant musique, sport et danse !</p><p>L’objectif principal étant de rassembler et de mettre en mouvement le plus de monde possible autour d’activités fédératrices. Jouons ensemble, dansons ensemble, crions, enthousiasmons-nous et faisons tomber les barrières ensemble !</p>

<p>Comment inviter les saveurs asiatiques dans notre cuisine en utilisant tout de même les légumes et aromates de notre jardin. Nems de consoude, soupe miso au shiso, maki à la bourrache et la moutarde d&#39;alliaire... Une invitation à revisiter la cuisine asiatique à la mode Lou Baptistou.</p>

<p>Viens découvrir le monde de la pêche et apprendre les différentes techniques ! Ta mission : devenir autonome et responsable vis à vis de la Nature et des autres usagers du milieu aquatique.</p>

<p>L&#39;atelier Litho-Lissac est un atelier associatif crée en 2004 par Gilles Sacksick et Bruno Mielvaque. Son nom l&#39;indique, pour l&#39;essentiel Litho-Lissac est voué à la lithographie : l&#39;estampe créée sur pierre. La technique s&#39;ouvre à d&#39;autres pratiques, telles la taille-douce ( gravure sur cuivre pratiquée principalement par Ariane Crozet ) et la gravure sur bois.</p>

<p>P’tite Heure du Mercredi : « Chante rossignol, chante ! »</p><p>Pour les enfants de 5 à 9 ans - Sur inscription</p>

<p>La sonothérapie aux diapasons.</p><p><br></p><p>Tout est vibration dans notre environnement : les arbres, les molécules, le corps humain... Ce dernier est un orchestre complexe composé de différentes parties qui résonnent à des fréquences différentes ce qui crée un composé harmonique. Si une partie cesse de vibrer avec aisance, cela va affecter l’ensemble du corps comme dans le cas où un instrument jouerait faux au milieu d’un orchestre. La vibration traverse le corps et les harmoniques arrangent les molécules, réorganisent la structure cristalline de la matière.</p>

<p>Envie d&#39;utiliser une tablette graphique et de faire du dessin animé ? Cet atelier gratuit est fait pour vous !</p>

<p>Viens découvrir le monde de la pêche et apprendre les différentes techniques ! Ta mission : devenir autonome et responsable vis à vis de la Nature et des autres usagers du milieu aquatique.</p>

<p>La proposition consiste à utiliser le yoga pour prendre conscience de son souffle et de son corps dans la perspective d’une pratique théâtrale de quelques heures.</p><p><br></p><p>Les exercices yogiques seront simples, accessibles à tous, destinés à créer concentration, détente articulaire, conscience du corps et ancrage, propices à la pratique de plateau qui va suivre…</p>

<p>L’Orchestre national du Capitole de Toulouse est l’une des plus brillantes formations françaises du moment. La formidable dynamique insufflée d’abord par Michel Plasson, puis par Tugan Sokhiev et depuis peu par Tarmo Peltokoski, lui offre une renommée dépassant de loin les frontières nationales. Outre une riche saison symphonique dans sa salle mythique de la Halle aux grains de Toulouse, mais aussi lyrique et chorégraphique au Théâtre du Capitole, l’ONCT est régulièrement invité sur les scènes nationales et internationales les plus prestigieuses, ainsi qu’en région Occitanie, renforçant par là même son ancrage local et son ouverture à tous les publics.</p><p><br></p><p>La 7e Symphonie de Beethoven se distingue par la puissance de son rythme, son élan irrésistible et son énergie exceptionnelle. Souvent qualifiée par Wagner d’« apothéose de la danse », elle alterne fougue, tension dramatique et profondeur expressive, notamment dans son célèbre deuxième mouvement. Cette symphonie incarne une célébration vibrante du mouvement et de la vitalité musicale.</p>

<p>Séjour bien-être de deux jours en pleine nature au pied de Saint Cirq Lapopie. Ce temps de ressourcement propose une immersion dans des pratiques corporelles et introspectives autour du yoga et du développement personnel. Les participants sont accueillis dans un cadre naturel propice au calme avec hébergement sur place et restauration végétarienne. L accompagnement est assuré par deux intervenantes spécialisées proposant un espace de reconnexion à soi à travers différentes approches corporelles et énergétiques.</p>

<p>Formé début 2024, le Quatuor à cordes Karelia a été fondé par Megan Yang, Felix Pascoe et Daniel Schultz à la Royal Academy of Music. Emil Hartikainen les a rejoints plus récemment. Leurs origines diverses – Finlande et Australie – les inspirent et insufflent à leurs interprétations liberté, charme et dynamisme</p><p>Ils collaborent régulièrement avec d&#39;eminents professeurs invités de la RAM et y ont remporté plusieurs prix pour leurs interprétations de quatuors de Haydn et de Chostakovitch</p><p>En juillet 2024, le quatuor s&#39;est rendu au festival de musique de Kuhmo en Finlande grâce à la bourse Oleg Kagen. Le Quatuor à cordes Karelia a également été sélectionné pour représenter la RAM dans la Fondation Hasdrubal en Tunisie, où il travaillera en étroite collaboration avec des professeurs du Conservatoire de Paris et du Conservatoire de Vienne</p><p><br></p><p>ÉMIL HARTIKAINEN</p><p>« Un véritable virtuose sur scène, doté d&#39;une forte personnalité et d&#39;une énergie pétillante. » – Prof. Réka Szilvay, Académie Sibelius, Finlande.</p><p>Le violoniste finlandais Emil Hartikainen termine actuellement ses études de maîtrise en arts grâce à une bourse complète à la Royal Academy of Music de Londres sous la direction du professeur So-Ock Kim, après une formation antérieure au département jeunesse de l&#39;Académie Sibelius et à l&#39;Académie internationale de musique Menuhin en Suisse.</p><p>Lauréat de concours internationaux prestigieux, dont le Concours international d&#39;artistes de Split et le Concours international de musique des Florida Keys, Emil est premier violon du Quatuor Karelia. Il s&#39;est produit dans des salles de renom telles que le Wigmore Hall, l&#39;Opéra national de Finlande et le Musiikkitalo d&#39;Helsinki, où il a également joué en soliste avec des orchestres comme l&#39;Orchestre symphonique de la radio finlandaise et l&#39;Orchestre philharmonique de Kaunas.</p><p>Il joue sur un violon Giovanni Battista Guadagnini (1767), généreusement prêté par J. &amp; A. Beare</p><p><br></p><p>MEGAN YANG</p><p>La violoniste australienne Megan Yang est reconnue pour la profondeur expressive de son jeu. Installée à Londres, elle termine actuellement une résidence à la RAM, où elle encadre des étudiants en cordes et représente l&#39;Académie lors de concerts extérieurs. Megan est membre fondatrice du Quatuor Karelia, lauréat de nombreux prix, dont le 1er prix du Concours Wolfe Wolfinsohn, du Concours Nina Drucker Haydn et du Concours de composition historique féminine, ainsi que le 2e prix du Concours de musique de chambre CAVATINA au Wigmore Hall. En 2026, le quatuor entamera son programme de résidence auprès de l&#39;ECMA (European Chamber Music Association) et effectuera des séjours en France et en Finlande</p><p>Également active en tant que musicienne d&#39;orchestre, Megan a été violon solo de l&#39;Orchestre symphonique de la RAM et de l&#39;Orchestre de l&#39;Académie nationale australienne de musique. Elle se produit régulièrement avec des ensembles prestigieux tels que le London Symphony Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, l&#39;Orchestra of the Age of Enlightenment et l&#39;Australian Chamber Orchestra. Elle a travaillé sous la direction de chefs d&#39;orchestre de renom comme Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano et Simone Young AM. Son développement artistique a été soutenu par d&#39;importantes récompenses, dont le prix de la Fondation australienne de musique, le prix Tait Memorial Trust, la bourse d&#39;études artistiques Leverhulme Trust et le prix Sir John Barbirolli. Megan joue sur un violon Nicolò Gagliano (1735), prêté par la Royal Academy of Music</p><p><br></p><p>FÉLIX PASCOE</p><p>Felix est violoniste et altiste de renommée internationale, ayant donné de nombreux concerts à l&#39;étranger, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Chine, à Singapour, en Belgique, en Allemagne, en France, en Italie, au Danemark, aux Pays-Bas, en Finlande, en Tunisie et en Nouvelle-Zélande. Il joue avec des orchestres prestigieux tels que le Sinfonia of London, le London Philharmonic Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra, le Knussen Chamber Orchestra, les London Mozart Players et l&#39;Australian Chamber Orchestra. Diplômé de l&#39;Université de Melbourne et de l&#39;Académie nationale australienne de musique, Felix a obtenu une maîtrise en musique (Master of Arts) grâce à une bourse complète à la RAM, sous la direction du Dr Robin Wilson, et a reçu le prix du bicentenaire pour sa promotion. Il est actuellement chercheur associé en cordes à la RAM.</p><p>Felix joue d&#39;un violon de N. Gagliano de 1760, prêté par J. A. Beare, et d&#39;un alto de P. Mascioli de 1770, prêté par la Royal Academy of Music de Londres</p><p><br></p><p>DANIEL SCHULTZ</p><p>Daniel Schultz est un violoncelliste finlandais de talent, actuellement installé à Londres. Il prépare un diplôme professionnel à la RAM, où il étudie auprès de Josephine Knight, titulaire de la chaire Alfredo Piatti et professeure de violoncelle. Daniel a obtenu son master avec mention à la Royal Academy et s&#39;est vu décerner le prix du directeur, Jonathan Freeman-Attwood, pour son excellence académique, ainsi que le prix Sir John Barbirolli. Il est titulaire d&#39;une licence de l&#39;Académie Sibelius, où il a étudié sous la direction du professeur Martti Rousi.</p><p>Daniel a participé à des masterclasses prestigieuses avec des artistes de renom, notamment Gautier Capuçon, diffusées en direct du Wigmore Hall, et Steven Isserlis dans le cadre du programme BBC Arts in Motion.</p><p>Il joue actuellement sur un violoncelle Giovanni Battista Gabrielli de 1752, généreusement prêté par la Fondation culturelle suédoise en Finlande</p>

<p>Viens boire un café et/ou t’essayer à la couture. Tous les niveaux, tous les âges. Fabrication de bouillotte sèche et presse papier.</p>

<p>La grimpe d&#39;arbre, une aventure envoûtante où l&#39;équilibre, le dépassement de soi, la quiétude, l&#39;agilité se conjuguent avec le plaisir exquis d&#39;être perché pour contempler le monde d&#39;en haut.</p>

<p>Animation organisée par l&#39;Office de Tourisme du Grand Figeac, bureau de Lacapelle-Marival en collaboration avec la Fédération Départementale de Pêche et l&#39;AAPPMA de Lacapelle sur le plan d&#39;eau de Mr Calmont. (7/12 ans) RV 9h parking de co-voiturage du village &quot;Le Bourg&quot; (en face de l&#39;église) Départ impératif 9h15</p>

<p>Un dimanche de chaque mois pour explorer la danse d&#39;expression contemporaine et le théâtre d&#39;improvisation auprès des membres de la Cie Théâtre du Murmure et de la Cie Et bien dansons maintenant. Aucune expérience n&#39;est requise</p>